La producción, creada e impulsada por la carrera de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, propone una reflexión artística sobre el desarraigo, la herencia williche y la pérdida de la lengua ancestral, con presentaciones en Osorno, Castro y Puerto Montt durante diciembre.
Perder la Lengua es una ópera contemporánea de diez escenas que invita a reflexionar sobre la identidad, el desarraigo y la pérdida de la lengua ancestral, en el contexto del Bicentenario de la Anexión de Chiloé a Chile.
El montaje pone en escena la obra original de distintos creadores, desde la composición de los académicos Camilo Silva, Jorge Pacheco y los compositores invitados René Silva y Millaray Parra junto con la escenografía creada por Orlando Vidal y el vestuario diseñado por Neda Godoy.
Para Orlando Vidal, académico y escultor a cargo de la escenografía, uno de los principales desafíos ha sido desarrollar una propuesta contemporánea cuyos elementos puedan ser manipulados por los propios intérpretes. “Es interesante ese rol desde el punto de vista de la construcción de objetos artísticos”, señala, destacando también su participación como relator y uno de los personajes de la ópera.
La dimensión territorial y educativa también atraviesa la propuesta visual. Neda Godoy, directora de arte y del vestuario, destaca que el proyecto busca recoger distintas sensibilidades y experiencias: “Me parece muy relevante trabajar estos proyectos donde se incorpora la comunidad, es una gran experiencia educativa donde se enriquece también la visión, la cosmovisión y el respeto a nuestra identidad”.
El libreto fue elaborado por la escritora y periodista, Vanessa Álvarez (Vanessa Hermes), en un proceso acompañado por Silvia Castillo y colaboradores de la Dirección de Pueblos Originarios de la ULagos, entre ellos Hugo Antipani y Simona Mayo.
Las destacadas soprano, Alicia Santana y Jessica Rivas encabezan la interpretación musical junto la Camerata y Ensamble de la carrera de Pedagogía en música, el coro de Pedagogía en Artes dirigido por Myriam Nuñez, elencos estables, compuestos por docentes y estudiantes.
En ese sentido, la estudiante de Pedagogía en Música de la Universidad de Los Lagos, Andrea Méndez, expresó que “ha sido una experiencia maravillosa y muy significativa para mí, tanto como estudiante de Pedagogía en Música como desde lo artístico y personal. Creo que es increíble que nuestra universidad genere este tipo de oportunidades, que nos permiten aprender, crecer y ser parte de una producción de esta magnitud. El trabajo ha sido bastante intenso, con muchas horas de ensayo, dedicación y compromiso, pero sin duda cada esfuerzo vale la pena cuando vemos cómo todo comienza a tomar forma”.
Así mismo, César Lucero, quien forma parte de la Camerata ULagos dijo que “tener la posibilidad de integrar un elenco tan grande junto a músicos profesionales es una oportunidad enorme para aprender del montaje de una ópera. Además, salir de gira y llevar la obra a distintas ciudades fortalece lazos que trascienden la vida universitaria.»
Ambientada entre Chiloé y Punta Arenas, la obra sigue el viaje de Irma tras la muerte de su madre, desplegando una historia que aborda la herencia williche y los vínculos entre territorio, afectos y memoria colectiva. Desde el personaje de Norma, la soprano Alicia Santana destaca el significado de participar en esta producción: “Ha significado ponerle voz a historias silenciadas en el tiempo. Es una obra que habla acerca de la restitución, del reencuentro con nuestros orígenes, pero también habla acerca de la profundidad del desarraigo y de la pobreza, y del indestructible amor de una madre que busca conectarse con su hija más allá de la muerte y del silencio”.
Publicado por: Marcelo Águila Sandoval
